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NANA (2023). Castro Lorenzo. ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA CULTURAL DIGITAL AMANECE METRÓPOLIS Abrir este documental con la voz quebrada y la presencia contundente de José de los Camarones enmarcada en negro resulta a todas luces un caballo ganador. El cantaor surge en un espacio rural yermo en blanco y negro provisto de una puesta en escena atrayente, con diversas escaleras por las que se encarama mayestático para cantar a los cuatro vientos una nana flamenca. “No tengas miedo, chaborrillo mío, tu papa te canta una nana, corazoncito mío…” resuena a través del torrente desgarrado de José Galán constituyendo un preludio con fuerza que expresa la intención del director de acercarse a los miedos personales de varios creadores (fotógrafos y directores), a la incertidumbre en la creación, apelando a su confianza para desarrollar qué significa enfrentarse a una nueva obra. Un temor que para castro Lorenzo representa un nexo con su yo más íntimo y la niñez, aquel que remite a su pasado, conec

LOIS PATIÑO. La imagen que nos mira. ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA CINE MALDITO En esta semana se ha estrenado en salas Samsara (Premio Especial del Jurado en la sección Encounters de la pasada Berlinale), lo último de uno de los cineastas contemporáneos más representativos del cine europeo en el campo experimental, como es Lois Patiño. Un viaje espiritual entre Laos y Tanzania donde se cruzan la muerte, la reencarnación y la experimentación con la imagen con textura de antaño y un paréntesis de 15 minutos donde, paradójicamente, se nos pide que cerremos los ojos y “veamos” a través de la sensación en nuestros párpados con destellos y de las imágenes que puede generar en nuestro cerebro el sonido, provocando una experiencia cercana a la meditación de forma individual. Recurso sonoro con el que ya investigó en la pieza “Flotabilidad neutra”, perteneciente a la serie “Hadal” (2018), heredero del experimento con sólo sonido de Walter Ruttmann, Wochenende (1930). Patiño (1983) nunca deja i

DIARIO TAMIL (2022). Gonzalo García-Pelayo. Muy satisfactorio asistir a esta salvaje incontinencia laboral durante este 2022 del infatigable director que se vio sumergido en treinta largos años de silencio y limbo cinematográfico por distintas razones, pero que, fruto de una revisión y reivindicación de su obra anterior por parte de jóvenes críticos, se lanzó hace muy pocos años a reanudar su faceta de director, que es lo que siempre deseó ser. En 2022, pisó el acelerador para compensar con creces una forma de expresión por medio de la imagen quebrada por el infortunio y que pedía a gritos proyectarse. Aunque durante esos años se dedicó a la música y otros menesteres, el dinero acumulado con el tiempo y sus viajes engendraron la idea de viajar a esos lugares que amó y que pretendía fundir con su emocional visión del cine. García-Pelayo abre todas sus películas de este novelesco y soñador proyecto con unas introducciones extraordinarias, sin título; una imagen “a pelo” que te interpela

Crónica de una melancólica rendición. NUEVE CARTAS A BERTA (1966). Basilio Martín Patino. Con motivo de la fecha del nacimiento de Basilio Martín Patino un 29 de octubre de 1930, me dispongo a recordar esta publicación que escribí hace años por la impresión que me causó esta ópera prima de uno de los directores españoles con más talento e indispensable en nuestra cinematografía, por esa manifestación amarga de un sentir generacional que luchaba por despegar. No tan conocida como debiera, sin embargo ganó la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián y fue proyectada restaurada por Filmoteca Española en 2022 en ese mismo festival en Klasikoak , la sección que rescata clásicos de la historia del cine. Comienza esta película con un pequeño rótulo que alude al poema “Españolito” de Antonio Machado. “Esta es la historia de un español que quiere empezar a vivir y a vivir empieza…” Toda una declaración de intenciones si seguimos el poema “...entre una España que muere y otra que bosteza…

Un Quijote en pleno S. XXI. Gonzalo García-Pelayo. EL AÑO DE LAS 10+1 PELÍCULAS (2022). ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA DIGITAL CINE MALDITO Con motivo de la reciente inclusión en la plataforma española FlixOlé de las películas de Gonzalo García-Pelayo y sus making-of, que componen el proyecto de 2022 “El año de las 10+1 películas”–complementando a las cinco que ya estaban–, y la muy próxima llegada también a FILMIN, me dispongo a escribir sobre este cineasta sin igual en el panorama cinematográfico español. Un director que podríamos considerar de culto, cuya trayectoria profesional desde que debutó con “Manuela” en 1976, ha experimentado ascensos, largas paradas en el camino, resurgimiento y el avivamiento de un fuego cinematográfico que nunca se extinguió del todo y que estaba esperando el impulso y momento necesarios para regresar con más fuerza y acopio de ideas que nunca. A García-Pelayo (1947) se le ha relacionado más con su ingente carrera como productor musical, quizá producto d