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GOSSETTE (1923). Germaine Dulac. Serie programada durante la retrospectiva que la Cinémathèque française le dedicó a la cineasta en el mes de junio de 2022 y que me propuse verla con urgencia al ser una directora que sigo con pasión. Planteada con seis episodios, no nos hallamos ante su primer acercamiento al serial, pues ya en 1918 rodó “Âme des fous”, también compuesta de seis episodios encontrada y reconstruida hace pocos años. En ese tiempo, la proliferación de películas en serie provenientes de la novela folletinesca gozaba de mucho auge, tal como pudimos observar en la obra de Louis Feuillade, creador de Fantômas, Les vampires y Judex, que con certeza influirían en Dulac. La importante directora feminista, con una destacable obra vanguardista y que ahondaba en el papel de la mujer en la sociedad, también se vio seducida por la temática criminal y se introdujo con esta serie en asesinatos ligados a la investigación policial, la ambición por las herencias, la posesión, el amor y el

LEONORA ADDIO (2022). Paolo Taviani. ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA DIGITAL CINE MALDITO  Desarrollar toda tu trayectoria laboral y vital durante décadas al lado de tu hermano mayor, creciendo ésta paralela e indisolublemente desde su germen cinéfilo en aquellos jóvenes a los que deslumbró “Paisà” (1946, Roberto Rossellini) hasta la muerte de Vittorio Taviani, deja un sedimento inamovible como una roca. Paolo, falto de un miembro desde casi “Una questione privata” (2017), en la que Vittorio acusaba ya la enfermedad, afronta en solitario “Leonora Addio”, intentando estar a la altura de ese pasado cine fraternal, generado como “hermanos siameses” que fueron entrelazando su pasión cinéfila y preocupación social de forma inseparable. Un cine impulsado por el neorrealismo italiano, puntal de la cultura de ese país, al que supieron dejar su marchamo atravesado por la historia, el vínculo político, la cercanía al pueblo, la literatura, realismo y una forma de narrar característica trenzando co

LA NIEBLA EN EL CINE La niebla o la bruma es un recurso cinematográfico muy expresivo. Su utilización dota de una carga emocional a la narración, siendo fundamental en muchas historias donde se quiere describir incertidumbre, magia, miedo, nocturnidad, confusión, drama, inseguridad, presagio o desequilibrio psicológico. Una excelente acompañante de géneros como el de terror, o de etapas como el Expresionismo alemán que derramaría su especial estética y capacidad de sugestión al Realismo poético, noir francés y americano por la singular atmósfera que complementaba perfectamente a la ambigüedad de los personajes y sus actividades delictivas. También muy apropiada para cuentos o fábulas, el de animación o el Realismo mágico. Un elemento con un potencial enorme (más vistosa en blanco y negro) que la dirección artística cuida con esmero para crear ambientes sugerentes escritos previamente en el guion. THE DOCKS OF NEW YORK (1928). Josef von Sternberg. LE QUAI DES BRUMES (1938). Marcel Carné