CINEFILMIA AulaDcine

SCHOOL PRIVADA ALFONSINA STORNI (2024). Lucía Seles. ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA DIGITAL CINE MALDITO Nuevo encuentro con la obra de esta directora, nueva satisfacción entre el desconcierto con sabor a estar de nuevo en casa. Camino por sus derroteros sin perder el rumbo respecto a cuando me inicié hace tiempo en su cine gracias a Gonzalo García-Pelayo, responsable de la productora Gong Cine, impulsora de sus películas, con un brazo potente instalado en Argentina. Entrar en sus coordenadas representa una experiencia de la que, o te separas inmediatamente o ya te acercas para siempre. Reconozco ya su estilo diferente, su peculiar forma de narrar, su neolenguaje imposible en textos sobre la imagen, su rostro como intérprete o los otros rostros donde descansan sus historias muy habladas y sus ambientes urbanos. Aunque siempre te sorprende, reconforta descifrarla, dejarte llevar por su corriente y la bizarra forma de comportarse de sus moradores. No hay adjetivos posibles en mi léxico pa

"MADRE E HIJA O LA NOCHE NUNCA ESTÁ COMPLETA (2024). Lana Gogoberidze.  ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA CULTURAL DIGITAL AMANECE METRÓPOLIS La directora georgiana Lana Gogoberidze (1928) sigue activa profesionalmente, un hito que constituye uno de esos milagros cinematográficos que se dan raras veces en la historia del cine, compartiendo privilegio con otros directores nonagenarios que han llegado enérgicos y en plenas facultades a la creación crepuscular, destacando de entre ellos el caso de Manoel de Oliveira, que superó la barrera de los cien en su último estreno. El documental, estrenado mundialmente en Forum del pasado Festival de Berlín, representa una firme apuesta por reivindicar y consolidar la efímera, pero interesante trayectoria cinematográfica de Nutsa Gogoberidze (1902-1966), su madre. Una mujer atípica en la época que le tocó vivir, cuyo padre tuvo el imperturbable y feminista propósito de procurar que sus seis hijas accedieran a estudios superiores, velando por sus d

NANA (2023). Castro Lorenzo. ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA CULTURAL DIGITAL AMANECE METRÓPOLIS Abrir este documental con la voz quebrada y la presencia contundente de José de los Camarones enmarcada en negro resulta a todas luces un caballo ganador. El cantaor surge en un espacio rural yermo en blanco y negro provisto de una puesta en escena atrayente, con diversas escaleras por las que se encarama mayestático para cantar a los cuatro vientos una nana flamenca. “No tengas miedo, chaborrillo mío, tu papa te canta una nana, corazoncito mío…” resuena a través del torrente desgarrado de José Galán constituyendo un preludio con fuerza que expresa la intención del director de acercarse a los miedos personales de varios creadores (fotógrafos y directores), a la incertidumbre en la creación, apelando a su confianza para desarrollar qué significa enfrentarse a una nueva obra. Un temor que para castro Lorenzo representa un nexo con su yo más íntimo y la niñez, aquel que remite a su pasado, conec

LA CHIMERA (2023), de Alice Rohrwacher ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA CULTURAL AMANECE METRÓPOLIS Alice Rohrwacher se consolida en su último trabajo como la continuadora del mejor cine italiano de antaño –el neorrealismo que surgió con urgencia después de la II GM por razones históricas y trasunto de la amarga realidad social–, con la singularidad de aportar una pátina de realismo mágico que no ahoga tanto, pero sí se establece como la depositaria de un renovado cine del pueblo, de los desheredados, de la calle; de un cine sociopolítico vestido con su bella forma poética y fabuladora generando biotopos humanos pintorescos que conforman ya un estilo propio en la directora. En esta ocasión firma una reivindicación de la memoria de su país, Italia, donde expoliar lo identitario se convirtió en algo muy común en países con grandes civilizaciones a sus espaldas. Y lo realiza a través de una historia con forma de cuento y mito de manera más sutil (aunque en esencia lo es), que la anterior, La