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Binka Zhelyazkova, la rebeldía cinematográfica. LA ÚLTIMA PALABRA (Poslednata duma, 1973). ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA DIGITAL CINE MALDITO De nuevo nos hallamos ante un enésimo caso de directora de cine escasamente conocida y difundida a pesar de contar con películas muy interesantes, una trayectoria con varios premios y presencia en festivales reconocidos. La búlgara Binka Zhelyazkova (1923-2011) fue la primera directora de largometrajes en su país, compartiendo esa casi invisibilidad con otras del Este como Márta Mészáros, Věra Chytilová, Kira Murátova, Wanda Jakubowska, Yuliya Solntseva, Larisa Shepitko o Lana Gogoberidze y su madre, Nutsa, por citar algunas de ellas. Mujeres pioneras, marcadas por obstáculos para desempeñar su trabajo en una industria mayoritariamente masculina y que, por razones políticas, fueron silenciadas en nuestro país al igual que sus compañeros. Cineastas que han sido rescatadas a través de retrospectivas, de iniciativas necesarias que desempolven los an

CUANDO ÉRAMOS JÓVENES (A byahme mladi,1961). Binka Zhelyazkova. Toparme con esta directora ha sido un sorpresivo y agradable descubrimiento. Siempre me he conducido a investigar mujeres dedicadas al cine (en cualquiera de sus facetas) menos conocidas por múltiples razones. Es público y notorio que muchas fueron silenciadas en la historia a pesar de su relevancia en su tiempo y otras que, por su pertenencia al “otro lado” político, en nuestro país no fueron difundidas. Me ha ocurrido con muchas directoras soviéticas, invisibles para nuestra cultura, también de países satélites de la URSS, de las que destaco por la excelente impresión que me causó hace años, la ucraniana Larisa Sheptiko o la húngara Márta Mészáros. Podría enumerarlas a casi todas (en otras entradas sí lo he hecho), pero hoy prefiero centrarme en la figura de Binka Zhelyazkova , nacida en Bulgaria en 1923 y fallecida en 2011, primera directora en su país y de las escasas que dirigían en la década de los cincuenta y sesent

LA CHIMERA (2023), de Alice Rohrwacher ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA CULTURAL AMANECE METRÓPOLIS Alice Rohrwacher se consolida en su último trabajo como la continuadora del mejor cine italiano de antaño –el neorrealismo que surgió con urgencia después de la II GM por razones históricas y trasunto de la amarga realidad social–, con la singularidad de aportar una pátina de realismo mágico que no ahoga tanto, pero sí se establece como la depositaria de un renovado cine del pueblo, de los desheredados, de la calle; de un cine sociopolítico vestido con su bella forma poética y fabuladora generando biotopos humanos pintorescos que conforman ya un estilo propio en la directora. En esta ocasión firma una reivindicación de la memoria de su país, Italia, donde expoliar lo identitario se convirtió en algo muy común en países con grandes civilizaciones a sus espaldas. Y lo realiza a través de una historia con forma de cuento y mito de manera más sutil (aunque en esencia lo es), que la anterior, La