CINEFILMIA AulaDcine

Reivindicando el Cine negro español. “MUERTE AL AMANECER” (1959). Josep Maria Forn. En la España franquista se hizo cine negro y policíaco alejado de los cánones y líneas trazadas por el Régimen y la cinematografía consistentes en películas históricas o de folclóricas con que adormecer al público. Pero hubo muchas de este género que demuestran que, a pesar de no gozar de una potente industria, podemos presumir de que no sólo en EEUU o Francia se proyectaban historias sobre personajes marginales, los bajos fondos, miseria, el estraperlo, crimen, corrupción, o femmes fatales . Nuestro país gozó de una edad dorada en los ’50 y principios de los ’60 en este género en la que se difundía la otra cara de la moneda de los valores religiosos o morales promulgados con el nacionalcatolicismo, tan opuestos a una sociedad sometida y ordenada por el miedo y la fuerza. El crimen, el engaño, los robos, atracos, asesinatos, elementos menos blancos de la sociedad, eran utilizados en el cine. Muchas vece

Madurar duele. NOTAS SOBRE UN VERANO (2023). Diego Llorente. ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA CULTURAL AMANECE METRÓPOLIS Tomar como punto de partida la sencillez, poniendo el foco sobre episodios vitales que no van a pasar a la historia por su fatum insalvable o una complejidad existencial abrumadora, no tiene por qué traducirse en resultados insignificantes. Muy al contrario, conseguir trascender despegando desde lo cotidiano, lo real y conocido no resulta fácil, pero el director lo logra con creces. De poder pasar sin pena ni gloria como un producto inane de esos que quedan sepultados para siempre por su incapacidad de sorprender y que terminan por zozobrar entre lugares comunes mil veces visitados, esta historia sale a flote con pericia. Levanta el vuelo poco a poco, su calma y su tempo lento van captándote con la belleza instalada en lo natural. Partiendo de planos nada impostados, ni rebuscados –pero que tienen la capacidad de transmitir en los segundos que duran de forma callada y

La aventura del desencanto. EL BUEN AMOR (1963), de Francisco Regueiro. ENLACE AL TEXTO EN LA REVISTA AMANECE METRÓPOLIS Esta película se convirtió en la ópera prima de Francisco Regueiro, director controvertido y considerado maldito en la cinematografía española. Me gusta llamarla «la aventura del desencanto», porque detrás de su forma esconde una radiografía de una España en la que el espíritu juvenil se encontraba profundamente marcado y alicortado. Con pocas películas en el haber de Regueiro, ha desarrollado una carrera muy singular, con títulos renombrados, provocadores, ácidos, bizarros y personales, que le costaron finalizar su carrera antes de tiempo al no encontrar proyectos financiados. Seleccionada para el Festival de Cannes y enmarcada dentro de lo que se llamó el Nuevo cine español, éste constituyó un soplo de aire fresco de una hornada de directores que, influenciados por otras corrientes extranjeras, o por los cambios sociopolíticos de la época, renovaron nuestro cine co

INDIA, ETERNA. Recorrido por el viaje cinematográfico de David Varela Álvarez Algo tendrá este país que no sólo los autóctonos como Satyajit Ray expusieron al mundo su realidad, su estética, entre una mágica y melancólica visión, con la belleza de la miseria fundida en un paisaje sin igual. Si Renoir, Rossellini, Gardner o el más cercano García-Pelayo sucumbieron a su encanto, también lo hizo hace unos años David Varela  –que, por cierto, dedica en la sección propia de la plataforma PLAT un espacio para el director francés en el que leemos su frase: “El director hace sólo una película en su vida. Después la rompe en pedazos y vuelve a hacerla de nuevo (J. Renoir)"– director al que conocía únicamente por la excelente “Un cielo impasible”, que vino a mi tierra de adopción al Festival Alcances y se llevó el premio del público y una mención, entre otros galardones en diferentes festivales. David Varela viajó en varias ocasiones a la India por motivaciones alejadas del cine en sí, por